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| Julián Arcas |
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| Lugar de nacimiento: |
María (Almería) |
| Profesión: |
Guitarrista y compositor |
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Se dedicó fundamentalmente a la música culta, y ya con una obra amplia en esta faceta y con un prestigio reconocido se acercó al flamenco, entonces en período de su definitiva formación. Rioja y Cañete escriben: "Otra línea que encontramos en su producción es el arreglo de piezas folclóricas para concierto. Y entre ellas, las flamencas cuando aún no estaba definido el Flamenco como estilo independiente. Una definición a la que contribuiría su formación académica y que determinaría el enriquecimiento de los toques mediante la incorporación de técnicas clásicas: fijación de compás, aire y ritmo, transportes tonales, desarrollo melódico y armónico, etc., además de las técnicas de ejecución formal propias de la guitarra clásica: arpegios, trémolos, arrastres, ligados, sistemas de ataque de las cuerdas, etc. Técnicas muy poco usadas en la guitarra flamenca o pre-flamenca de entonces".
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| Luis López Tejera |
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| Lugar de nacimiento: |
Sevilla |
| Profesión: |
Guitarrista |
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Hijo del Niño de las Marianas. A los once años comenzó a estudiar la guitarra. Pepe de Badajoz le dio también algunas lecciones, pero donde en verdad se curtió como guitarrista, aún con pantalón corto, fue en Villa Rosa, en el que por aquella época alternaban Ramón Montoya, Perico el del Lunar Viejo, Manolo de Huelva, Luis Yance, los tres de Badajoz... En los últimos años de su vida Don Antonio Chacón aparecía por allí y se probaba la voz con la guitarra de Luisito, y una noche tuvo que tocarle en público. Debutó como profesional el 5 de octubre de 1926, con pantalón corto como se ve en una histórica fotografía que lo atestigua. Fue la noche en que a Manuel Vallejo le entregaron la II Llave de Oro del Cante en el escenario de un teatro madrileño. Cuando tenía catorce años ganó en el Teatro la Zarzuela la Copa Montoya al mejor guitarrista y su sobrenombre artístico, gracia a una ocurrencia del general Primo de Rivera, quien habló de "ese niño que es una maravilla tocando la guitarra". Luis Maravilla pasó por todos los medios en que se ha desarrollado este arte, desde los bolos en los pueblos hasta los espectáculos de ballet en los mejores teatros del mundo. En este capítulo sin duda su labor más importante fue con Pilar López, desde 1946 hasta 1957. Después ya sólo tuvo alguna breve actuación, antes de retirarse para concentrarse en la enseñanza.
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| Manuel Cano |
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| Lugar de nacimiento: |
Granada |
| Profesión: |
Guitarrista |
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Fue también un reputado estudioso e investigador de la guitarra flamenca, cuyos conocimientos plasmó en conferencias ilustradas por él mismo, artículos, ponencias en congresos y otras convocatorias flamencas, etc. Una labor no tan brillante como la del músico sobre el escenario, pero igualmente valiosa. Culminación de todo ese trabajo fue su libro La Guitarra. Historia, estudios y aportaciones al Arte Flamenco.
Le unió amistad con Andrés Segovia, quien en la dedicatoria de una fotografía le instaba a limpiar el flamenco "de incursiones falsamente musicales". Como concertista Cano paseó la guitarra flamenca por todo el mundo. Decía que Bach y Scarlatti, por ejemplo, habían hecho una música maravillosa, pero que hay más. Una de sus primeras grabaciones, a la que él tenía especial estimación, fue la titulada Evocación de la guitarra de Ramón Montoya. A lo largo de su vida profesional Manuel Cano fue adquiriendo numerosas guitarras de distintas épocas y de un gran valor -no sólo económico-, reuniendo un pequeño museo personal. Todas las tenía a punto para ser utilizadas, y en ocasiones daba unos conciertos enormemente atractivos en que interpretaba obras de distintas épocas tocando cada tema con la guitarra contemporánea en su poder. A su muerte esa colección de instrumentos y otros objetos y documentos fueron adquiridos por japoneses, que en Tokio crearon una fundación con su nombre. Fue catedrático de Guitarra Flamenca por oposición en el Conservatorio Superior de Música y Declamación de Córdoba, Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y miembro correspondiente de la Sociedad General de Autores de España.
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| Manuel Fernández Molina, Parrilla de Jerez |
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| Lugar de nacimiento: |
Jerez de la Frontera (Cádiz) |
| Profesión: |
Guitarrista |
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Bajo la batuta de su propio padre -Manuel Fernández Moreno, Tío Parrilla- y de Rafael del Águila, se inició a los doce años en el toque flamenco de la escuela jerezana. Un año después, comenzó su carrera profesional. Una de sus primeras apariciones en público fue en la Feria de Sevilla de 1959. Acompañó en aquellos primeros años a su hermana Ana Parrilla, bailaora, y, seguidamente, a maestros del cante de Jerez como Tío Borrico, Terremoto o Sordera. Tras pasar por tablaos como la Cueva del Pájaro Azul, de Cádiz; La gaditana, de Ibiza; o Los Canasteros, de Madrid, se incorporó a El Duende, tablao madrileño propiedad de Pastora Imperio y Gitanillo de Triana, tocándole a Terremoto, Sernita y La Perla de Cádiz. Posteriormente, se incorporó a los elencos de artistas como Lola Flores o La Paquera de Jerez, cantaora a la que lleva más de treinta años acompañando. Curro Malena, Enrique Morente, Manuel Agujetas, Antonio Mairena, Chocolate, Calixto Sánchez, Naranjito de Triana, Luis de Córdoba, Pansequito o La Macanita son sólo algunos de los cantaores para los que ha tocado no sólo en directo, sino también en grabaciones discográficas. Como solista, Parrilla de Jerez ha registrado cuatro trabajos, entre ellos, ‘Nostalgia’ (VDE-Gallo, 1999) y ‘Jondura’ (Midwest Records, 1996). Su trayectoria profesional, que también recoge una interesante labor de rescate del folclore navideño jerezano y la composición de la marcha procesional ‘Virgen de la Piedad’, tiene el reconocimiento de la Cátedra de Flamencología de Jerez, que le otorgó en 1973 el Premio Nacional de Guitarra. La ya popular vueltecita por bulerías de Parrilla es habitualmente requerida tanto por el público, como por los cantaores para los que toca.
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| Manuel Franco Barón |
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| Lugar de nacimiento: |
Sevilla |
| Profesión: |
Guitarrista |
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La academia de Matilde Coral fue su lanzadera como tocaor de acompañamiento, tras formarse con Manolo Barón y Antonio Osuna. Antonio Mairena, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, José de la Tomasa, José Mercé, Carmen Linares o Manuel Mairena son sólo algunos de los cantaores junto a los que ha trabajado. Entre los premios que jalonan su carrera se encuentran el Premio de Guitarra de Concierto, otorgado por Radio Sevilla en 1979 y el I Giraldillo del Toque. Manolo Franco, cuyo toque definen como "diligente y pulcro", es habitual de la Bienal de Flamenco de Sevilla, donde últimamente ha hermanado su guitarra con la de Niño de Pura. Aunque sólo tiene un único disco en solitario -Aljibe (Pasarela, 1986)- la lista de grabaciones en las que ha participado es vasta.
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