|
|
| Manuel Gómez Vélez, Manolo de Huelva |
 |
| Lugar de nacimiento: |
Riotinto (Huelva) |
| Profesión: |
Guitarrista |
|
|
Fue absoluto su magisterio en el acompañamiento al cante, que conocía mejor que casi todos los cantaores. Con éstos, si consideraba que no estaban a su altura, podía ser cruel. Ya Fernando de Triana, en 1935, destacaba esta faceta del tocaor: "Acompañante limitado a lo que esto debe ser, pues dice, y tiene razón, que entre copla y copla, el que quiera puede demostrar su arte, pero en saliendo el cantador, se acabaron las flores". Fue un hombre pródigo en rarezas, la principal su resistencia a actuar ante otros guitarristas por temor a que le "robasen" lo que él creaba. "Lo que yo hago se lo va a comer la tierra", decía.
|
| Manuel Granados |
 |
| Lugar de nacimiento: |
Andújar (Jaén) |
| Profesión: |
Guitarrista |
|
|
La niñez de Manuel Granados en Barcelona está marcada por la convivencia con la prestigiosa familia flamenca Borrull. Comenzó pronto sus estudios de guitarra clásica y flamenca con el maestro Antonio Francisco Serra, realizando a su vez estudios de armonía y composición.
Compositor y concertista de una remarcada línea personal, comenzó pronto su actividad profesional acompañando brillantemente a destacadas figuras del cante y baile flamenco.
Heredero de la escuela concertística que impulsara Miguel Borrull, su labor como guitarrista de concierto le ha llevado a realizar numerosas giras por Europa, Estados Unidos y Oriente, actuando en renombradas salas de concierto, radio y televisión.
De su labor pedagógica destacan los cursos de perfeccionamiento y conferencias especializadas sobre flamenco que imparte regularmente en universidades y conservatorios de todo el mundo. Impulsor de la normalización académica de la guitarra flamenca en España, en la actualidad es Profesor Titular y Director del Departamento de Guitarra Flamenca del Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona.
Pionero del estudio teórico-musical del Flamenco, Manuel Granados es autor de un gran número de obras de concierto originales así como pedagógicas para guitarra flamenca. De su amplio trabajo de publicación se podría destacar los volúmenes sobre armonía y composición titulados ‘Teoría Musical de la Guitarra Flamenca’ y de la publicación de numerosos CD pedagógicos de gran difusión internacional, bajo los títulos: ‘Manual Didáctico de la Guitarra Flamenca’, ‘Estudio Técnico de la Guitarra Flamenca’ y ‘Método Elemental de la Guitarra Flamenca’, que abarcan desde el estudio técnico del instrumento a los estudios basados en los estilos característicos del género.
|
| Manuel Moreno Jiménez, Manuel Morao |
 |
| Lugar de nacimiento: |
Jerez de la Frontera (Cádiz) |
| Profesión: |
Guitarrista |
|
|
Es el actual patriarca de la familia, y él mismo reconocía al autor la gran influencia que tuvo de Javier Molina: "Yo aprendí con Javier Molina y cogí su escuela, pero luego cada uno cuando se va formando artísticamente, si tienes cualidades para tú hacer de esa base una nueva línea pues la haces, si no sigues aprendiendo de otros o te quedas en el mismo sitio. Yo bebí de la fuente de la escuela de Javier Molina pero creé mi propia línea. A partir de cuando yo ya empecé a ser artista, empecé a oír gente con diferentes escuelas, como Manolo de Huelva, como Ramón Montoya, como el Niño Ricardo, como Melchor de Marchena, de todas estas personas, grandes artistas que yo oía, pues entonces yo digo voy a tratar de hacer esto que hacen ellos pero de otra manera distinta... Yo creo que lo que más se ha caracterizado en mí han sido los toques rítmicos, el ritmo que yo lo concebía de otra manera, yo empecé a hacer muchos contratiempos que hoy ya se hacen, que yo creo que hoy se hacen demasiao, pero fui el primero que empezó a poner estos toques que eran totalmente simples, a complicarlos un poco en el sentido del contratiempo... A mí me ha interesao siempre el acompañamiento, porque yo empecé en una época en que la guitarra estaba hecha para acompañar el cante y el baile. Entonces yo tenía una idea, una concepción que sigo teniendo, de que la guitarra flamenca estaba hecha para acompañar el cante y el baile...".
Su hermano Juan Moreno Jiménez [Jerez de la Frontera (Cádiz), 1935] es padre de Manuel Moreno Junquera Moraíto Chico [Jerez de la Frontera (Cádiz), 1956], probablemente hoy el más interesante y versátil profesional de la escuela jerezana de toque. Singularmente en el acompañamiento del cante logra unos sonidos de enorme belleza, absolutamente geniales en las bulerías.
|
| Manuel Moreno Junquera, Moraíto Chico |
 |
| Lugar de nacimiento: |
Jerez de la Frontera (Cádiz) |
| Profesión: |
Guitarrista |
|
|
A la pronta edad de 11 años debutó en el festival flamenco que organizaba cada año en la plaza de toros su tío Manuel Morao. El festival se dividía en dos partes: La primera parte se destinaba a los artistas que empezaban, en el cartel de ese año figuraban como aficionados Juan Villar, José Mercé y Moraíto chico. La segunda parte se reservaba a las figuras. Al año siguiente, el premio fue una guitarra donada por Manolo Sanlúcar que ganó Moraíto.
Sin embargo su debut profesional fue con la Paquera de Jerez, la artista se había quedado sin guitarrista ya que Parrilla estaba tocando en el Sur de Africa, y se decidió por este joven guitarrista. Desde entonces es más fácil hablar de los cantaores a los que no ha acompañado. Tiene un toque de guitarra muy especial y es reclamado continuamente tanto en estudio como en directo, varios discos en solitario y numerosas colaboraciones avalan su trayectoria como compositor y guitarrista. Es el tocaor habitual de José Mercé.
|
| Manuel Muñoz Alcón, Manolo Sanlúcar |
 |
| Lugar de nacimiento: |
Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) |
| Profesión: |
Guitarrista |
|
|
El primer maestro que tuvo fue su padre, Isidro Sanlúcar, panadero y guitarrista al viejo estilo, quien aparecía con relativa frecuencia por la propia casa con amigos del cante y el toque; él desde niño demostró hallarse excepcionalmente dotado para seguir sus pasos. Sus hermanos también iban decantándose hacia la misma vocación, y entre ellos Isidro. Pero quienes más influyeron en sus principios, según declaración propia, fueron Niño Ricardo y Diego el del Gastor. El primero por su sensibilidad, su aportación fundamental a la guitarra flamenca, su toque tan impregnado de sentimiento, y el segundo por su aire de antiguo verdadero... Mientras aprendía trabajó en la tahona junto a su padre, hasta los catorce años, cuando comenzó a actuar profesionalmente en la compañía de Pepe Marchena. No había cumplido los veinte y ya se le consideraba en plenitud artística, a raíz de la publicación en 1972 de su antología discográfica Mundo y formas de la guitarra flamenca.
Pronto comenzó a investigar, consciente de que la guitarra tenía infinitas posibilidades que apenas habían sido exploradas. La más ambiciosa de sus aportaciones a este arte es su permanente búsqueda para integrar el flamenco en la música sinfónica. Varias obras de enorme interés, que han situado su nombre entre los grandes compositores de nuestro tiempo, jalonan esta inquietud del creador: Fantasía para guitarra y orquesta, Trebujena, Medea y Soleá -que en forma de ballet recorrieron el mundo-, Tauromagia o Aljibe. Algunas de ellas pasaron al disco. El guitarrista ha explicado las intenciones que le guiaron: "Yo quiero que los expertos de la música universal entiendan que se pueden acercar al flamenco, que no lo vean como algo tribal y tópico, que vean en el flamenco una rama musical que admite unos análisis musicales muy profundos y que tiene una calidad poética y musical extraordinarias". Y abundando sobre el mismo problema, declaraba en otra ocasión: "El flamenco es una filosofía, una manera de pensar y sentir de todo un pueblo y su tradición histórica. Es por ello por lo que yo tengo necesidad de contar más cosas del flamenco con otros sonidos y me voy a la orquesta e intento que la orquesta toque por siguiriyas, pero ojo, no que la orquesta acompañe por siguiriyas a un cantaor, sino que la orquesta asuma el sentimiento del flamenco y, como si fuese un solo instrumento, cuente ese espíritu y ese sonido mágico del flamenco". También compuso Manolo Sanlúcar, sobre idea de Lebrijano, una especie de ópera flamenca destinada a representarse en los escenarios, aunque hasta ahora no se ha hecho: "Ven y sígueme". Ha intervenido en varias películas.
|
|
