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| Rafael Riqueni |
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| Lugar de nacimiento: |
Sevilla |
| Profesión: |
Guitarrista |
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Desde 1977, cuando con sólo quince años ganó el Premio Ramón Montoya para guitarra en concierto en Córdoba, viene desarrollando una actividad artística seria y consecuente.
Músico exquisito, como compositor y concertista es la faceta más importante de su obra, tanto en actuaciones en vivo como en su discografía, aunque no abandona el acompañamiento al cante, pues es un convencido de que "es muy importante para el guitarrista solista conocer el cante, porque eso le da una firmeza en el toque solo". Creador imaginativo y fértil, su obra tiene ese aroma inequívoco de la Triana que le vio nacer. Suite Sevilla es seguramente su más importante obra unitaria hasta la fecha. Una ambiciosa y bella creación no propiamente flamenca, pues se aproxima también a la música clásica española, y de hecho la interpreta él junto a un guitarrista clásico.
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| Rafael Rodríguez Fernández, Merengue de Córdoba |
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| Lugar de nacimiento: |
Córdoba |
| Profesión: |
Guitarrista |
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Hijo del tocaor del mismo sobrenombre y marido de la bailaora Concha Calero. Premiado en el V Concurso de Córdoba, por su excelente acompañamiento. Ha sido maestro de algunos de los más notables guitarristas jóvenes de Córdoba, como Vicente Amigo, José Antonio Rodríguez y Paco Serrano.
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| Raimundo Amador Fernández |
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| Lugar de nacimiento: |
Sevilla |
| Profesión: |
Guitarrista |
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A Raimundo Amador Fernández (Sevilla 1960), le enseñó a tocar la guitarra su padre. Con tan solo 12 años, Raimundo se recorría las calles de Sevilla tocando la guitarra a cambio de un bocadillo ó de unos durillos para coger el taxi que le llevaría de vuelta a casa. En el tablao de "Los Gitanillos" conoció a Camarón y a Paco de Lucia, con quienes años después colaboraría en la famosa grabación "La Leyenda del Tiempo". A mediados de los 70, conocería a Kiko Veneno, pero no sería hasta 1977 cuando empezaran a grabar como "Veneno", Veneno influyeron decisivamente en los nuevos rumbos de la siguiente generación de músicos andaluces y en su corta trayectoria anticiparon tendencias de las que otros pudieron sacar mucho más provecho comercial. Después de la disolución de "Veneno", inaugura nuevo grupo: "Arrajatabla". En 1981, Raimundo se alía con su hermano Rafael y juntos empiezan a darle vida a la fusión Flamenco-Blues, se harán llamar "Pata Negra" y de nuevo Raimundo forma parte de uno de los referentes ineludibles de la música en España. Después de innumerables colaboraciones y tras la disolución de Pata Negra, (su último concierto se graba en disco en el 89) Raimundo Amador decide iniciar su carrera en solitario. Lo hace en 1995, lanzando su primer disco: "Gerundina", en el que contó con la colaboración de Andrés Calamaro ó B.B. King entre otros. Sólo dos años más tarde ve la luz su segundo disco: "En la esquina de las Vegas", trabajo que vino a afianzar un público propio para un Raimundo centrado en la guitarra eléctrica. Y en Octubre de 1988 graba en directo, cuenta con colaboradores de lujo, Remedios Amaya, Kiko Veneno, Charo Manzano, B.B.King y Juan Perro.
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| Ramón Jiménez Ramírez |
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| Lugar de nacimiento: |
Santoña (Cantabria) |
| Profesión: |
Guitarrista |
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La vida errante de su familia eligió las cercanías de Santander como lugar de nacimiento de Ramón Jiménez. Fue su hermano, El Entri, quien lo introdujo en el mundo de la guitarra flamenca. Y con apenas catorce años ya estaba tocando. El guitarrista de la escuela madrileña de Caño Roto se curtió en tablaos madrileños como Los Cabales, Café de Chinitas o Zambra, donde -dado su sentido del ritmo- fue siempre requerido para acompañar al baile.
De los tablaos pasó a las compañías de figuras como Antonio Canales -con quien participó en obras como ‘Torero’, ‘A ti Carmen Amaya’ o ‘La Cenicienta’-, Joaquín Cortés, Luisillo, Adrián Galia... y con ellos recorrió el mundo. Paralelamente, fue implicándose en proyectos innovadores de grupos de danza experimental como Arrieritos, Danzahar Ballet Español o Contratiempo. Ese talante inquieto es el que le llevó a formar ‘A cuerda y tacón’ junto a Antonio Canales, El Viejín, Bernardo Parrilla y Ramón Porrina, un proyecto que, según explica, “aportó una forma de crear implicación entre el baile y la guitarra que ha servido de modelo para muchos otros”.
Tras veinticuatro años respaldando al baile, Ramón Jiménez decide salir alante y grabar su primer álbum: ‘Sembrando inquietudes’ (Karonte, 2002). Tras este trabajo en el que colaboran artistas como Montse Cortés y Javier Colina, el guitarrista proyecta completar su carrera haciendo un disco acompañando al cante, previo a un próximo álbum de guitarra flamenca.
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| Ramón Montoya |
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| Lugar de nacimiento: |
Madrid |
| Profesión: |
Guitarrista |
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Pertenecía a una familia de gitanos dedicados al trato de compra-venta de ganado, en la que él mismo participó siendo niño y adolescente. Pero con una parte de sus primeras ganancias se compró una guitarra, pues había decidido dedicarse a la práctica de este instrumento que le fascinaba. No había cumplido los veinte años y ya tocaba en los cafés de cante. Durante más de una década fue tocaor fijo de Chacón, con quien formó una pareja irrepetible. Había tal compenetración entre ambos, tal sensibilidad por parte del guitarrista para hacer el toque adecuado a cada cante, que desde entonces la pareja Chacón-Montoya se cita como ejemplo y paradigma del perfecto entendimiento que debe existir entre cante y toque. Sin embargo la relación entre los dos llegó a deteriorarse hasta el punto de la ruptura, y parece que por lo menos en una ocasión llegaron a cambiar algún golpe. Chacón, pese a que Montoya fuese su acompañante preferido, se mostró crítico hacia él en más de una ocasión en que no le tocó como debía. Y así, se cita un episodio en que el cantaor hizo a Montoya públicamente un duro reproche: "Haga usted el favor de tocarme bien. Usted está aquí para acompañarme a mí, y la gente viene a escucharme a mí". No fue Chacón el único profesional en reprocharle a Montoya una cierta tendencia a desbordar al cantaor con su toque. Cayetano Muriel el de Cabra le dejó solo una vez en el escenario del Café de la Marina, y Pepe de la Matrona otra vez en el Café del Gato, donde Montoya era guitarrista junto a Luis Molina, y entre los dos entablaron una competencia que a los cantaores literalmente los asfixiaban. Aurelio de Cádiz se quejaba de lo mismo: "No le podía decir uno: 'Mire, usté; me lleva usté atropellao', eso no se le podía decir a Montoya. Había que dejarlo hacer lo que él quisiera, y uno cantar lo que uno pudiera cantar, y hemos concluido". Pero cuando se empeñaba en tocar bien no había quien se le pusiera por delante.
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